La Fondation universitaire ibéro-américaine (FUNIBER) interviewe le Maître Dr. José Manuel Gil de Gálvez violoniste renommé de Malaga et chef d’orchestre. L’artiste a clôturé l’année 2024 avec de nombreuses réalisations, tant sur le plan professionnel, en devenant membre à part entière de la Royal Society of Arts (RSA), que sur le plan personnel, en faisant pour la première fois un concert avec sa fille.
De plus, l’artiste met en lumière le travail de l’équipe de l’Œuvre culturelle de FUNIBER et de l’Universidad Europea del Atlántico (UNEATLANTICO), pour la promotion de l’éducation musicale à travers d’ateliers et de concerts en Amérique latine.
Ne manquez pas l’ientretien complet ci-dessous :
Quel est le point fort de 2024 par rapport à votre carrière professionnelle ?
Il y en a plusieurs, mais je voudrais souligner le lancement, avec Concerto Málaga pour l’importante maison de disques Naxos, de l’intégrale des œuvres pour cordes de Joaquín Turina. Cela lui a apporté une grande satisfaction personnelle et professionnelle, puisqu’il a reçu d’excellentes critiques dans les plus grands magazines spécialisés du monde. Cette année, je suis également devenu le visage de la prestigieuse maison de cordes d’Europe centrale Warchal Strings, ce qui est très agréable car cela me permet également de contribuer au développement et à l’amélioration des prototypes de cordes de violon.
En tant que chef d’orchestre, je me souviens avec émotion du concert avec l’Orquesta Nacional de Venezuela à Caracas et du concert donné à l’occasion de la Journée de l’Espagne au Théâtre national d’El Salvador, ainsi que les tournées au Pérou, en Bolivie et en Équateur que je revis avec beaucoup de bonheur. Au début de l’année, j’ai également été ravie de voir le début des travaux du nouveau siège de Hispania Música, la fondation que je préside ; vers la fin de l’année, mon entrée à la Royal Society of Arts de Londres a été significative pour moi ; et, plus beau encore, j’ai joué pour la première fois en concert avec ma fille Jimena, qui joue déjà très bien du violon.
Au cours de sa tournée musicale de l’année dernière, il a organisé, avec le soutien des œuvres culturelles de FUNIBER et UNEATLANTICO, de nombreux ateliers pour les jeunes étudiants. Comment voyez-vous l’éducation musicale aujourd’hui ?
Généralement très diversifiés selon les sites, avec quelques exceptions. D’après le nombre de pays que j’ai déjà visités et d’après ce que je continue à voir, je peux constater que les décideurs politiques en charge de ces enseignements n’ont pas une compréhension profonde des bénéfices de la musique à tous les âges. Mais principalement dans les premières années, en raison de la nature intégrale de la formation pour la personne, au-delà du fait qu’elle va s’y consacrer ou non… parfois je tombe même dans le désespoir de penser que non seulement elles ne le savaient pas, mais qu’elles ne’sont même pas intéressées à le savoir. Pourtant, je trouve en Amérique hispanique beaucoup de talents et de gens qui vont avancer malgré tout, parce que la créativité et l’art sont conformes à notre condition et à la raison d’être du progrès humain. Le niveau de talent et de potentiel est énorme, je n’en doute pas, et je suis sûr qu’ils vont s’ouvrir chemin. En ce sens, la proposition et la contribution de l’Œuvre culturelle de FUNIBER et UNEATLANTICO sont dignes d’éloges.
À la fin de l’année, elle est nommée membre à part entière de la Royal Society of Arts. En quoi consiste cette reconnaissance et quels rôles joue-t-elle au sein de l’organisation ?
Il y a quelques mois, j’ai été invitée et nommée pour faire partie de la prestigieuse Royal Society of Arts (RSA) en reconnaissance de mes mérites et de mon travail, et cela a été annoncé dans le RSA Journal. La RSA est une société londonienne classique et ancienne, fondée en 1754, à laquelle ont appartenu des personnalités telles que Charles Dickens, Benjamin Franklin, Stephen Hawking, Karl Marx, Adam Smith, Marie Curie, Nelson Mandela et David Attenborough, pour n’en citer que quelques-unes.
Pour l’instant, je viens de rejoindre le RSA et notre mission consiste essentiellement à contribuer ensemble au changement. Dans mon cas, mon travail se concentre sur les sciences humaines et les arts. J’aborde tout cela avec l’objectif d’être capable de relever avec succès les défis sociaux, en menant ce changement sur le terrain et à partir de la musique pour oser de nouvelles façons de « faire » plus humaines qui ont un impact et qu’ensemble nous pouvons changer les inerties qui ne conviennent pas à l’humanité. Je suis convaincu que nous avons besoin d’une nouvelle illumination pour changer le paradigme actuel et, même si cela ne semble pas être le cas, je commence à détecter que nous sommes peut-être en train d’y revenir. Bien qu’il faille des décennies et de nombreuses déceptions pour atteindre ce nouveau temps, je suis fermement convaincu qu’il s’agira en fin de compte d’un changement d’ère.
Avez-vous déjà planifié votre agenda musical pour 2025 ? Y a-t-il des projets que vous attendez avec impatience ?
Cette année, en plus de l’activité habituelle en Espagne à la tête du Concerto Malaga, je serai en tournée avec l’orchestre aux États-Unis, en Corée du Sud et probablement au Japon. Sur le plan discographique, un nouveau CD sera publié avec de la musique de Mozart, en collaboration avec le ténor Edgardo Rocha, et un autre avec des duos de violons espagnols du XVIIIe siècle, dans le cadre du programme de récupération de la Fundación Hispania Música.
Je retournerai également en Amérique latine en tant que chef d’orchestre et violoniste avec FUNIBER et UNEATLANTICO, avec les orchestres nationaux du Venezuela, de la Bolivie et du Salvador, plus que probablement aussi avec l’orchestre du Pérou, et je me rendrai dans d’autres pays d’Amérique. En Afrique, je serai en Tunisie et peut-être en Angola et, surtout, je commence un projet d’enregistrement de musique symphonique espagnole dont je ne peux pas encore révéler les détails, qui m’enthousiasme beaucoup et qui débutera l’été prochain.
En dehors des questions artistiques, j’attends avec impatience l’inauguration du nouveau siège de la Fundación Hispania Música à Malaga, qui aura lieu au cours du second semestre de l’année. Nous lancerons également le projet d’édition avec notre marque Iberian Musical Press en coédition avec la maison d’édition Almuzara et nous commencerons également à proposer des cours de troisième cycle en musique en collaboration avec FUNIBER ; cette année, nous proposerons le premier de ces cours, un master en gestion musicale.
Enfin, pourriez-vous nous recommander un morceau de musique classique que vous avez écouté récemment ?
Ces derniers temps, j’ai réécouté de grands auteurs. Souvent, on s’égare et on a besoin de revenir au centre. J’emporte avec moi des symphonies de Beethoven, Mozart ou la musique de chambre de Schubert, et beaucoup de musique espagnole, que je n’abandonne jamais, avec des compositeurs comme Turina, Falla, Giménez. Je m’intéresse maintenant au symphonisme d’Albéniz, très concis mais séduisant, et aux œuvres de Sor et Arriaga.
